文/梁君度
今日在深圳與中新社記者索有為、香港東方書畫院副院長張成浦一起參觀艾敬藝術展并出席展覽開幕禮。
艾敬，《我的1997》演唱者，她用四十年光陰完成了一場橫跨音樂與視覺、縱貫東西的藝術行走。由深圳市當代藝術與城市規劃館主辦、何桂彥策展的「烈日下的行走——艾敬藝術展2026」今日正式啓幕，百餘件涵蓋繪畫、裝置、雕塑、影像的作品，於深圳這座先鋒之城，鋪展她從歌者到藝術家的蜕變軌跡，更以「花與愛」為內核，與巴塞爾藝術精神展開跨越時空的對話。
艾敬的藝術人生，是一場不斷突破邊界的行走。上世紀90年代，一曲《我的1997》讓她成為風靡亞洲的民謠女詩人，用旋律書寫時代情緒；2007年，她以藝術家身份正式步入當代藝術領域，此後相繼亮相中國國家博物館、米蘭昂布羅修美術館等國際舞台，2017年更躋身美國赫希洪博物館「32位全球頂尖女性藝術家」行列。從音樂的敍事性到視覺的表現力，她將旋律的節奏、文字的溫度融入藝術創作，讓作品兼具感性的生命質感與理性的思想深度。
「一切問題，皆可在烈日行走中尋得答案。」這句受福柯啓發的話語，是艾敬藝術創作的精神內核，也是本次展覽的題眼。展覽以三大單元構建敍事脈絡，層層遞進詮釋「花與愛的力量」。第一單元「我的母親和我的家鄉」，以兒時成長軌跡為脈絡，《我的母親和我的家鄉》等大型裝置串聯起對故土的眷戀與對母親的思念，用藝術回溯生命本源，讓情感在空間中流淌；第二單元「花的力量」，以花為核心視覺符號，《我愛顏色》系列繪畫以斑斕色彩禮讚自然，《每一扇門裏都有鮮花》裝置則借花傳遞人間溫情，在戰爭與苦難的時代背景下，彰顯愛與互助的治癒力量；第三單元「烈日下的行走」，立足現代性與全球化反思，《槍與玫瑰》《美麗的屏障》等作品聚焦難民境遇與個體生存，以藝術叩問生命價值，讓愛在時代語境中綻放力量。
艾敬的藝術創作，始終以「愛」為信仰，以「花」為載體，這與巴塞爾藝術展所倡導的多元包容、關注人文的精神不謀而合。2017年，艾敬攜作品亮相香港巴塞爾藝博會，其融合東方情感與西方表達的創作風格，在國際藝術舞台上留下獨特印記。此次深圳個展中，她的作品既延續了對生命、自然、和平的思考，又融入對時代的回應——《艾的祈禱》雕塑以合掌之姿傳遞祈願，《生命之樹》裝置象徵生生不息的希望，《The Strings》系列以絃樂意象暗合音樂初心，多媒介的交織碰撞，構建起詩性與哲思兼具的藝術場域。
作為資深策展人，何桂彥以專業視角梳理艾敬的藝術脈絡，將其跨界實踐與時代思考完整呈現。而艾敬的作品也憑藉深刻的人文內涵，被迪奧、中國國家博物館、意大利芬奇市政府等機構永久收藏，從商業殿堂到文化地標，其藝術價值獲得廣泛認可。
此次「烈日下的行走」展覽，不僅是艾敬藝術生涯的一次全景回望，更是當代藝術中「花與愛的力量」的生動詮釋。當深圳的先鋒活力遇上艾敬的詩意創作，當東方人文情懷邂逅巴塞爾的國際視野，這場藝術行走終將讓觀者在烈日之下，於花影之間，讀懂愛與生命的永恆答案。