「討論引發反思，反思推動發展。香港藝術論壇為香港藝術發展提供一條建設性的思路。」
香港作為溝通中西方的重要橋樑，盡享國際經濟金融中心的美譽，文化藝術領域也倍受各界精英青睞，成為文藝交流薈萃的勝地。近年在中央政府支持下，香港旨在打造成中外文化藝術交流中心。一時間，社會紛擾停罷，聚焦發展，由治待興。
恰逢回歸二十五載，政府極力打造的西九文化區錦上添花，香港故宮文化博物館、M+博物館相繼開館迎賓，加之大館、元創坊等地活化為藝術區，又有老牌香港藝術館翻新後與市民見面，香港文化藝術氣氛空前高漲，欣欣向榮。
不過坊間對本地藝術館、博物館的意見向來褒貶不一，圍繞藏品、功能、定位等方面已經有相當多的唇槍舌戰，為了梳理其中理路，為香港藝術發展建言獻策，香港藝術論壇應運而生，第一期圍繞「為誰的藝術館」為主題，香港儒藝青年文化協會邀請香港油畫研究會主席林鳴崗，香港肖像研究會副會長勞揚生，香港藝術發展局視覺藝術組前主席王純傑，香港新亞研究所哲學博士曹璇展開討論。
香港藝術論壇首期現場
討論會由香港儒藝青年文化協會主席李楊洋主持，他在論壇上首先拋出問題：
- 香港大型藝術場館在成為國際文化藝術交流中心的目標下，如何體現公眾的需要？
- 藝術館應該有怎樣的定位和功能？
直言 | 林鳴崗
林鳴崗先生是香港著名職業油畫家、藝評家，有超過半個世紀的藝術創作生涯。他近日在《明報月刊》等多個媒體發文批評M+博物館藏品。林鳴崗在討論會上直言M+博物館中的某些藏品十分低俗，根本無法代表香港，更枉說藝術。
林鳴崗講話
「博物館裡的一些作品用女性經血創作，甚至有些用生殖器、排泄物來表現，這些東西何談是藝術？」他表示這些作品只能算是一種低級的情緒表達和宣洩，為了嘩眾取寵、博人眼球，更是西方沒落文化的直接翻版，它們不是藝術也無法帶給人們的理性思考或者精神享受。林鳴崗曾在法國研習油畫，有將近30年的旅法經歷。他表示世界著名的博物館收藏的都是傳世巨作，包括巴黎盧浮宮、紐約大都會博物館等等。這些館藏作品都是人類文化藝術長河中的瑰寶，是人類「真善美」精神的藝術結晶。
香港M＋藝術館收藏的作品
有觀眾問到為什麼M+會收藏這些作品。林鳴崗表示是因為香港的文化藝術界是「外行領導內行」。「那些committee（委員會）的人完全對文化藝術沒有認識，不是會計師就是律師，他們要用很短的時間去決定是否購買成千上萬件的藝術品，一來根本沒有藝術鑒賞能力，二來也不懂藝術市場。最後生怕別人嘲笑他們不懂藝術，倉促之下就簽字畫押決定購買那些低俗作品，完全是浪費納稅人的錢。」
一個數學的平方根堂堂正正進入博物館的殿堂樓閣 — 白南准《平方根》
M＋藝術博物館藏品，林鳴崗提供
林鳴崗指出國內很多著名的藝術機構都是由具備藝術經驗的人負責擔當，例如中國美術學院院長是著名油畫家范迪安。「那些委員會的人覺得自己不懂藝術，請一個懂藝術的人來就好了，這種想法也是錯誤的。如果你對這一行一竅不通，那你也無法判斷別人做的是好還是不好。」
談到真正的博物館、藝術館，林鳴崗認為「博物館是普羅大眾學習、研究的終身大課堂。博物館是百花園，她是下到平民百姓、上到皇親國戚接受文化、藝術等等教育的最好場所。博物館又是一本永久的教科書，世界上沒有任何一本書，能比一個博物館更具說服力。它總是給人留下永久的美好回憶的地方。」
他最後提出擲地有聲的問題，「我們要思考香港是不是需要這樣的藝術館？我們納稅人的錢是不是要去購買這樣的所謂的藝術品？這些東西能帶給我們什麼？這是需要大家去認真思考的。」
某些藏品在直接傳播暴力
建議 | 勞揚生
勞揚生先生早年長期從事舞美工作及肖像創作，作品曾入選亞洲美術雙年展。他在討論會上直指M+博物館中的一些作品可能觸及「國安法」。
他認為美術館應該普及與提升社會教育，擴大學識，傳播社會正能量，「真、善、美是人類精神世界的總目標，寓教於樂應該是美術館、藝術館、博物館的座右銘。」
勞揚生講話
勞揚生提出以下建議：
- 亡羊補牢，加強藝發局、康文署、西九文化區的管理層文化素養，引入有藝術專業水準和國際視野的專業藝術家加入管理團隊。
- 加強與內地、國際藝術館、美術館、博物館的交流與合作，吸取經驗。
- 加強發掘和研究香港的藝術發展史，大力扶持本土藝術家的創作與成長。
- 藝術上要提倡「百花齊放，百家爭鳴」。
- 香港政府資助扶持的博物館收藏要一視同仁。
- 成立香港藝術學院，為本地培養藝術專才。
- 重視青少年的藝術修養的輔導。
經驗 | 王純傑
王純傑先生作為威尼斯雙年展香港館籌備組召集人，在藝術界閱歷豐富，特別是具有多年的藝術館工作經驗。
王純傑講話
王純傑深入分析了世界美術館發展的三個階段，首先是藝術品收藏階段。「法國大革命時期開創了對公眾開放的藝術博物館，這個時期以收藏傑出的藝術作品為主，」上世紀開始，藝術博物館轉向推出新的藝術家和新的藝術流派為重心，成為藝術精英的殿堂，譬如紐約現代藝術館。進入了當代社會，藝術博物館理念再次更新，以公共藝術教育為核心。「藝術博物館從傳統的以作品、以『物』為重心，轉向以『公眾』為重心的當代理念。」
對於香港目前的美術館狀態，王純傑認為仍然沒有把公共藝術教育作為美術館的主要任務之一。藝術博物館更重要的是展示作品表現出來的文化精神和思想。「作為當代藝術館也要回應和探討當代社會思潮和文化議題。藝術館的公共藝術教育是通過藝術品的親身體驗和審美提升，推動觀者獨立思考，構建價值觀念，以及激發創意思維。」
對於未來香港如何打造中外文化交流中心，王純傑表示擔憂，「沒有自己的優秀藝術家是不可能成為中外文化交流中心。香港的文化藝術發展，當前最需要的是公共藝術教育和推廣。這也應該是香港的藝術博物館的主要任務。」
警惕 | 曹璇璣
曹璇璣女士曾活躍于北京798等藝術區，十年前來港研習中國哲學、歷史。她從現代社會商業化的角度切入分析，認為現代美術館趨於將文化藝術碎片化、符號化和扁平化，目的是為了更容易讓觀眾消費。
曹璇在討論會上發言
「藝術館在我們這個世界，也是這麼一種符號。一種被貼了標籤的符號。標籤『網紅』、『打卡』，網紅藝術館是有可以拍出好看照片的地點，可以互動的遊樂。去藝術館幹什麼？是去拍照的。」曹璇璣直言，「商業之道就是現代世界的方式。我們要明白，品牌就是簡單化資本流通的道路，將人變成客戶，變成消費者。將藝術館變成消費產品，消費體驗空間。」對於美術館、藝術館應該承擔什麼功能，曹璇璣表示，始終要警惕的是，人類精神不會甘於被困束在一個個消費者的軀殼中。
作為藝術空間，藝術館存在的必要性，「一是對人類審美和欣賞力的培養。二是人類文明圖像化的教育普及。三是人類精神世界純粹溝通的區域。四是人類反思力、反省力開展的區域。」
香港藝術論壇研討會後觀眾觀展現場
香港藝術論壇由香港儒藝青年文化協會舉辦，第一期討論會活動假香港中環藝穗會舉辦，現場有來自文化藝術界逾三十人參加，受到熱烈反響。
來源：香港儒藝
編輯：許可
審校：牧也