文｜梁君度
印象新水墨畫《雨霽風清》 作者供圖
我畫水墨畫的時候，一直思考一個問題︰水墨畫可不可以像印象派油畫那樣表現光影呢？事實上，水墨畫和油畫一樣，都有空間、結構、光線和顏色的問題。傳統的國畫強調線條，雖然有明暗，但不重視光影，而油畫則比較突出表現光影，重視色彩在表現光影的運用。
色彩通過光線在自然界各種物質間傳播、吸收、反射，通過各種形式的組合變化，展示出大千世界的豐富多彩。從西方繪畫的角度來看，色彩的本質是光，繪畫也是光的藝術，畫家對光色變化的敏銳感覺是創造豐富色彩的先決條件。色彩不僅能夠反映具象和抽象的形象，而且色彩自身的色相、明度、純度的不同變化和對比在審美活動中產生的心理效應和心理感受，都為現代藝術家們所重視和研究。
十九世紀後期，照相機的發明對歐洲寫實繪畫帶來衝擊，一部分畫家開始嘗試從寫實主義轉向追求光影效果，在作品中運用色彩表現自然光影變化，由此誕生了印象派（Impressionism），並成為傳統藝術走向現代藝術的轉折點，於是西方出現了莫奈、梵高、雷諾阿、高更等一批著名印象派畫家。
印象派首先從室內解放出來走向室外寫生，捕捉真實的光線即色彩的冷暖。在室外，自然光強烈而熾熱，光暗對比及冷暖對比都十分強烈。印象派畫家認為光即是色，有什麼樣的光就有什麼樣的色，有了光才有了顏色，可見光線對於物體色相及局部冷暖有着至關重要的作用。
印象畫派的色彩表現和畫面的感覺是偏向寫意的。印象畫派給人的感覺就是隨意地、自由地、沒有拘束地作畫，這點與現代中國寫意畫有共通之處。將印象派的一些光影技法融入中國先代水墨畫中，可以令畫面效果更完美。
空靈飄逸是傳統中國畫的審美意趣，這種意趣確實反映了古代文人的主觀內心世界。不過，時代的改變令藝術家不可避免地出現新的心靈變化。因此，我覺得表現光影的審美意味更能表現自己的內心世界，希望這種色彩語言創作的印象新水墨畫能被現代年輕人所接受和喜愛。
編輯：方方