撰稿人：蔡文潔博士
在山海交匯之處，水氣氤氳，雲影流轉。海浪拍岸，天光於水與雲之間流動，構成近乎原初的自然節律。惠州十里銀灘不僅是一處地理空間，更是一個介於自然與文明之間的過渡場域。在此背景下，《天人共創．第十四場：粵港澳大灣區文化新生態》於4月11日啟幕（展期4月8日至5月6日），為當代藝術與區域文化發展提供了具有象徵意義的展示平台。
本次展覽選址十里銀灘鳳凰大酒店，正處於自然景觀與城市建構的交界之處，從空間層面回應大灣區當前的文化轉型。在全球化與城市化加速的背景下，大灣區逐步形成兼具經濟活力與文化潛力的區域格局。如何在高速發展中維持文化深度，如何在現代城市語境中延續傳統精神，成為當代藝術與文化實踐的重要課題。
本展覽由粵港澳大灣區水墨概念協會主辦，以香港藝術家為創作主體，匯聚黃約翰、江玉庭、歐展昂、陳偉邦、韓丹松、郭志立、何偉明、麥錦超、崔紹漢、揚樹威、莊楚標、劉暉、黃恩約、溫小豪、曾麗萍、曾承煜、陸佳等藝術家，呈現香港作為華人藝術重要節點的文化能量。開幕式主禮嘉賓陣容亦具代表性，包括兩岸青年書畫交流協會會長陳文星、香港東方書畫院院長梁君度、前香港中國美術會執行主席歐展昂、香港職業書畫家協會會長韓丹松，以及前香港工業設計師協會會長及顧問何偉明等。在黃約翰主席與江玉庭會長的推動與組織下，展覽得以匯聚多方藝術力量，形成跨地域與跨媒材的創作對話。
藝術家透過跨媒材與多語言創作，回應自然、文化與當代生活，在延續筆墨精神的同時，以當代視角重構東方美學，呈現鮮明的區域特質與時代意識。整體而言，本次展覽展現出當代水墨在香港與大灣區語境中的多重轉化：由書寫性筆墨延伸至抽象結構，進而連結都市經驗、材料實驗與精神表達，使水墨由傳統再現轉化為具空間性、時間性與當代感的視覺語言。透過跨媒材轉譯與文化交織，一條融合書寫性、結構性與精神性的發展路徑逐步形成，使水墨在延續氣韻精神的同時，回應全球藝術語境的流動與轉變。
從歷史脈絡觀之，此一實踐與嶺南畫派的現代轉型密切相關。20世紀初，嶺南畫派提出“折衷中西”，以寫生與現實題材推動中國畫走向現代視覺語言，開啟華人藝術現代化進程。其後，香港在文化流動中成為關鍵轉譯場域，“新水墨運動”進一步將水墨引入抽象與精神性探索，使其成為可與國際藝術對話的當代語言。由嶺南至香港，再延伸至大灣區，逐步形成一條由在地革新、跨域轉譯至當代生成的文化發展路徑，使區域成為傳統與當代交匯的重要節點。
在此基礎上，新時期水墨不再停留於單一的“當代化”敘事，而轉向具有方法論意識的重構，可被理解為一種“氣骨生成”的實踐：以“氣”承續氣韻生動的生命觀，以“骨”回應骨法用筆的結構原則，並透過“生成”引入數位技術與跨媒介思維，使水墨成為持續演化的開放系統。在此之中，筆墨由形式語言轉為能量流動與結構生成的機制，畫面亦由再現轉為時間、感知與空間交織的場域；同時，“活墨”等新命名進一步將水墨理解為具有生命性與交互性的文化系統，使其在當代藝術語境中獲得延展。
在此背景下，水墨正由媒材與風格轉化為具理論自覺與方法意識的當代藝術範式，而大灣區亦成為嶺南文化與香港水墨經驗在當代的延續與再生場域。“天人共創”作為本次展覽的核心概念，源於天地人相互感應的傳統宇宙觀，並在當代轉化為整合自然、文化與人文精神的整體性思維，其中“人文”作為關鍵中介，連結自然與社會，強調感知、情感與文化創造力。
在媒材運用上，展覽呈現多樣並置：水墨以留白與皴染展現氣的流動與精神生成，油畫以色層與光影表現海岸與城市的張力，書法轉化為節律與能量的視覺形式，水彩則以透明與滲化回應海風與潮汐。不同媒材在同一空間中交會，形成視覺與感知層面的多重對話。
在鳳凰大酒店的展覽場域中，藝術作品與門外海景形成互動關係，觀者在觀看作品的同時，也感知光線、海風與空間氛圍，使藝術經驗由視覺延伸至身體與感知，構成沉浸式的人文場域。
本次展覽由策展人蔡文潔博士統籌策劃。她表示，“天人共創”並非抽象理念，而是一種可被實踐的文化方法。在其策展框架中，展覽不僅是展示空間，更是一個文化實驗場，透過多元藝術語言的交織，重新思考華人藝術在當代的文化位置與價值意義。
《天人共創》系列展覽持續關注華人藝術在不同地域語境中的發展。本次以香港藝術家為主體，置於嶺南畫派與新水墨的歷史脈絡之中，不僅凸顯香港在華人藝術發展中的關鍵角色，也揭示大灣區作為當代文化生成場域的潛力。
在全球化與地方性、傳統與當代的交錯之中，本次展覽試圖提出一種新的文化想像：藝術不僅是表達工具，更是連結自然、人文與社會系統的重要媒介。當觀者走出展覽空間，面對仍在流動的山海與天光，或許會意識到，“天人共創”並非僅存在於作品之中，而是一種持續發生的過程——在自然與城市之間，在人文與歷史之中，一種新的文化形態，正在悄然生成。
