文 | 張守濤
唐王朝從昌盛到衰亡近三百年，到五代十國，中國又經歷了大約五十多年分裂動蕩的年代。在這五十多年的動蕩之中，文學藝術卻顯出了異常的興盛和發展，佛教藝術也同樣得到了相應的發展。這時期的兩個畫僧，巨然和貫休，以及蜀籍畫家石恪都是突出的代表。
巨然，五代畫僧，江寧（江蘇南京）人。早年在南京開元寺出家，南唐降宋後到汴京（河南開封），居開寶寺。
巨然擅畫山水，師法董源，所畫峰巒 ，山頂、林麓間多卵石、磯頭，景色掩映，筆墨秀潤，得野逸清靜之趣，頗有禪意。其作深受文人喜愛，與董源並稱董巨，對元明清以至近代山水畫發展有極大影響。
圖一《萬壑松風圖》立軸 絹本墨筆 200.1 X 77.6 cm 上海博物館藏
圖二《層岩叢樹圖》絹本水墨144.1 X 55.4 cm 台北故宮博物院藏
這副作品筆墨松秀，氣象茵潤，煙嵐朦朧，清逸靜寂，格調高雅，禪意十足是一幅難得的藝術珍品。
圖三《山居圖》絹本水墨67.5 × 40.5 cm 日本大阪齋藤氏董藏
貫休 ，俗姓姜，字德隱，婺州蘭溪人。唐末五代時期前蜀畫僧，詩、書均佳。其七歲出家和安寺，日讀經書千字，過目不忘。唐亡後入蜀，被前蜀主王建封為“禪月大師”，賜以紫衣，終於蜀，壽八十一歲。
貫休所畫羅漢，狀貌古野，絕俗超群，筆法堅勁，粗眉大眼，豐頰高鼻，形象誇張，所謂「梵相」。在中國繪畫史上，有著很高的聲譽。存世《十六羅漢圖》，為其代表作。
圖四《十六羅漢圖1》
圖五《十六羅漢圖2》
兩圖均絹本設色 129.1 X 65.7 cm是十六羅漢其中的兩副作品 日本京都高台寺藏
十六羅漢都是釋迦牟尼的弟子，佛經上說，他們受佛囑咐，不入涅槃，常住世間，受世人供養又濟度眾生。貫休作《十六羅漢圖》現存的摹本雖然出於一個底本，但材料和技法五花八門，有絹本、紙本，又有石刻本，有設色，也有水墨。目前大多流傳海外，日本高台寺的這組《十六羅漢圖》，據鑑定為宋初摹本，是最接近貫休原作的作品。
圖六《杭州 石刻十六羅漢像》原藏聖因寺，後轉入杭州孔廟碑林。
石恪，生卒年不詳，五代末宋初畫家。字子專，成都郫縣人。為人古怪、滑稽玩世，敢於衝破傳統。用筆縱逸，簡練誇張，直抒胸臆，不專規矩。被旨畫相國寺壁。授以畫院之職不就，堅請還蜀。
圖七、圖八《二祖調心圖》紙本水墨 35.5 X 129 cm 日本東京國立博物館藏
圖中表現慧可、豐乾二位禪宗祖師調心師禪時的景象。慧可為禪宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮，另一幅畫的是豐乾和尚坐於溫馴如貓的老虎的背上。慧可是禪宗二祖，大家都比較熟悉。豐幹也是唐代得道高僧，又作封幹，活動在唐玄宗開元初前後。剪髮齊眉，衣布袋，居天台山國清寺。如果有人向他詢問佛理，他都只答「隨時」兩個字。據傳他曾經口唱道歌，身騎老虎進入國清寺。 「二祖調心圖」筆墨簡潔，寓有情趣，是難得的富有禪意的作品。石恪放縱的筆墨，簡練誇張的造型，為後來的寫意中國畫的流行開闢了一片新的天地。
來源：張守濤書畫
編輯：許可
審校：牧也