我以前畫油畫，現在畫水墨畫，雖然水墨畫和油畫不一樣，但我的作畫方法卻沒有多大改變。
《抱素含幽欲出塵》45cmx68cm
華裔法國著名畫家趙無極說: 「中國畫和西洋畫不應當分得太清楚，而是應該在一起考慮，西方的素描是基礎，我們中國畫毛筆字是基礎，我覺得中國畫和西洋畫沒有衝突，可以互相幫助，互相補充，分得很清是不通的。不能說我是畫水墨的，你是畫油畫的，他是做雕塑的……」
《蓮塘夜色》45cmx68cm
水墨畫和油畫一樣，都有空間、結構、光線和顏色的問題。傳統的國畫強調線條，雖然有明暗，但不重視光影，我畫水墨畫則突出表現光影和重視色彩的運用。
色彩通過光線在自然界各種物質間傳播、吸收、反射，通過各種形式的組合變化，展示出大千世界的豐富多彩。從西方繪畫的角度來看，色彩的本質是光，繪畫也是光的藝術，畫家對光色變化的敏銳感覺是創造豐富色彩的先決條件。色彩不僅能夠反映具象和抽象的形象，而且色彩自身的色相、明度、純度的不同變化和對比在審美活動中產生的心理效應和心理感受，都為現代藝術家們所重視和研究。
《賦白菊》45cmx68cm
趙無極自幼隨祖父學習書法，14歲時師從潘天壽，潘天壽先生總要他臨摹「清代四王」那些古畫，他不喜歡臨摹，因為他認為中國繪畫從16世紀起就已經失去了創造力，只剩抄襲和臨摹。所以趙無極想方設法逃課，甚至有時從教室的窗子跳出去，還在潘天壽的考試上調皮地囫圇畫個大墨團草草了事，氣得老師要開除他，多虧了校長林風眠先生把他留下來。五六十年代，趙無極經由探索並確立自我風格——「抒情抽象」。作為西方現代抒情抽象派代表,他創造了韻律感繪畫。而韻律是通過色彩的運動感由純淨色彩與補色並置產生顫動，形成色彩前進與後退的空間感。色彩的冷暖變化，也在畫面中形成節奏和韻律，表現不同的主觀情感。趙無極的抽象畫運用色調的神奇表現特性以及模糊而不確定的意義，喚起豐富的審美聯想。
《雲從樹頂白》45cmx68cm
空靈飄逸是傳統中國畫的審美意趣，這種意趣確實反映了古代文人的主觀內心世界，不過，時代的改變令藝術家不可避免出現新的心靈變化，因此，我覺得表現光影的審美意味更能表現自己的內心世界，希望這種色彩語言創作的新水墨畫能被現代年輕人所接受和喜愛。
《詩家無限意 都屬水邊亭》45cmx68cm
《雨霽風清》45cmx68cm
《眾里尋他千百度》45cmx68cm
《紅樹宜秋晚》45cmx68cm
《小園門鎖一枝春》45cmx68cm
梁君度
1946年出生於藝術世家，自幼學畫，書法師從嶺南書法家麥華三教授。近年由書入畫，探索新水墨畫。現為香港東方書畫院院長，香港養生書法研究會會長，香港獅子山文藝協會會長，香港書法家協會副主席，紐約藝術館藝術顧問，粵港澳合作促進會文化傳播委員會常委。
編輯：曉旋