文／梁君度
今夜承蒙煒唐哥、美玲姐盛情相邀，赴高山劇場欣賞二人聯袂演繹粵劇經典《帝女花》。劇場內座無虛席，開鑼前已聞檀香隱隱，鑼鼓靜待，一片肅然期待之情。
《帝女花》乃粵劇「戲寶」中之瑰寶，唐滌生先生詞采華茂，句句含典，字字鏗鏘，既承明人散曲之遺韻，復開近代粵劇文學之新境。數十年來，歷代名伶反覆錘鍊，已然成為嶺南戲曲最具標誌性的文化符號。但凡粵劇老倌，無不以演此劇為考牌；但凡票友，無不熟稔〈香夭〉、〈樹盟〉、〈迎鳳〉諸折之唱腔板式。我雖自謙為門外漢，素日少涉宮商，卻始終篤信：萬藝同源，審美之心，本無二致。
俗語云：「外行看熱鬧，內行看門道。」多數觀眾觀此劇，迷醉於駙馬公主之亂世悲歡，傾心於任白派之婉約唱腔，驚歎於水袖圓場之唯美身段。然而身為書畫創作者與文藝評論者，我觀劇之初衷，從不單純為消遣，而是欲從舞台造境、聲情轉折之中，參悟「以形寫神」的藝術共法，尤其想探尋粵劇表演「既循程式、復破程式」的變通智慧。
世間一切高層次藝術，從無刻板定式，貴在取神遺貌，貴在守正出新。這與我一貫主張的「寫生非寫死」書畫理念，正可相互印證。書畫下筆，若機械復刻眼中丘壑，便是俗工；真正逸品，必是取實景之靈氣，遺表相之瑣碎，融主觀心象於布局，隨意取捨，大膽造境。而粵劇表演，其理如一——行內講究「臺位」、「關目」、「鑼鼓點」，每一套程式如〈走四門〉、〈車身〉、〈水袖功〉，本為前人心血結晶，但若只顧「依足古本」而無個人體悟，則淪為「死戲」。
今夜煒唐哥、美玲姐之演繹，正貴在「活」字。煒唐哥飾周世顯，唱腔取「平喉」之沉厚，卻在〈上表〉一折中融入「苦喉」之跌宕，咬字輕重分明，運腔時偶用「哭音」裝飾，不滯不濫，恰如其分地呈顯駙馬之孤忠與無奈；其身形功架，圓場步穩而疾，水袖起落間帶風含勢，尤其〈香夭〉中捧藥碗之雙袖抖動，細碎而有節，盡顯內在激盪。美玲姐飾長平公主，則以「子喉」之清麗為基，卻在〈庵遇〉中刻意壓低聲線，以「反線二黃」鋪陳亡國之痛，句尾拖腔悠遠，似斷還續，其「關目」尤為精妙——眼波流轉，由驚惶、癡怨到決絕，層層遞進，不靠大鑼大鼓的煽情，反以「慢板」之從容，將帝女之端莊與蒼涼，刻畫入骨。二人對手戲中，〈樹盟〉一場之「鑼邊花」襯托二人台步進退，節奏緊密；〈迎鳳〉之「牌子頭」起奏時，二人對望瞬間的「定神」，無聲勝有聲，堪稱「心有鑼鼓」。
更難得者，二人沒有死搬任白原版之腔口，而是根據自身嗓音條件，適度調整「叮板」之位，如將某些「快板」化為「中板」，令情緒過渡更見自然；又在傳統「排場」中注入現代劇場的節奏感，使全劇氣韻連貫，無冷場之弊。這種「不泥古、不僵化」的處理，正是粵劇界老行尊所推崇的「戲隨心轉，腔由情生」——守其韻而變其形，存其神而活其象，方能令經典劇目跨越時代，依然撼動人心。
今夜觀《帝女花》，既是嶺南戲曲的一場聽覺盛宴，更是一次藝術哲思的深刻啟迪。戲曲之傳神，猶如書畫之寫意，皆以心馭藝、以變通達永恆。守古法而不囿於法，循章法而能破格，正是所有傳統藝術歷久彌新的不二法門。散場步出劇院，夜風拂面，耳畔猶聞「落花滿天蔽月光」之餘韻，良久不絕。