文/梁君度
香港首屆國際岩彩畫邀請展盛大啓幕，摯友黃薇佳作參展，余應邀觀展，沉浸式領略一場古韻賡續、新彩綻放的藝術盛宴。
余與巖彩藝術結緣，得益於廣州美術學院碩士生導師、當代巖彩重彩藝術大家林國強教授。林教授深耕藝壇多年，融傳統水墨氣韻於現代巖彩技法，淬鍊出清雅朦朧、意藴悠遠的獨家畫風，亦是推動現代巖彩藝術回️歸國內、普及傳承的先行者。承蒙多年相交，余得以深度體悟巖彩藝術跨越千年的文化底藴與煥發當下的新生魅力。
巖彩畫，是根植中華的東方經典色彩藝術，以天然礦物粉末為核心顏料，搭配動植物古膠調和繪就。“巖彩”雖為現代定名，其藝術脈絡溯源華夏數千年重彩壁畫傳統，取山石精粹、借古膠為媒、繪世間萬象，是東方最古老、質感最厚重的繪畫體系之一。
縱觀巖彩千年發展，起落輾轉，歷經沉寂而終得新生。遠古先民取赭石、硃砂等天然礦色，繪於崖壁彩陶、帛絹之上，以質樸色彩記錄生活百態與人文信仰，為巖彩藝術埋下源頭火種。及至魏晉隋唐，重彩藝術抵達鼎盛巔峯。敦煌莫高窟、克孜爾石窟壁畫恢弘絢麗，《千里江山圖》青綠絕代、流芳千古，永樂宮壁畫氣象萬千、筆勢雄渾，皆是中華巖彩藝術的傳世豐碑。
宋元之後，文人水墨清雅簡淡之風盛行畫壇，重彩巖彩日漸式微、歸於沉寂。彼時唐代東傳日本的礦彩技藝，卻在海外得以完整傳承、迭代發展，形成成熟的東方重彩體系。上世紀九十年代，留日藝術家攜技法歸國，接續中斷已久的古藝文脈。2002年，藝術家胡明哲正式定名“巖彩畫”，確立其獨立畫種地位，讓失傳經年的中華礦彩藝術重回大眾視野、重煥生機。
巖彩之美，首在獨特天然材質。其顏料分兩大品類，各有風韻：天然巖彩取材原生礦石，石青、石綠、硃砂、赭石、雲母等原色質地純粹，歷經千年風霜依舊鮮亮如初，色穩韻古、珍稀難得；新巖彩以礦物原料高溫燒製7成，色域飽滿、質感細膩，性價比出眾，是當代巖彩創作的主流用材。
巖彩色粉區分十餘種粗細粒度，層次變化萬千。粗礦顆粒堆疊鋪陳，塑造出山石般質樸立體的肌理質感，蒼勁厚重；細膩色粉反覆暈染疊加，通透溫潤，造就獨有的晶體亞光質感，雅緻高貴。創作皆以天然明膠、桃膠調和清水固色，顏料牢牢附着畫底，成品防水耐存、歷久不褪，歲月愈久、韻味愈醇。
巖彩創作載體兼容多元，麻紙、絹帛、亞麻布、木板、泥壁、金屬皆可為底。創作之初，必先塗刷厚實蛤粉底，固本鎖色，讓色彩沉穩內斂、經久耐看。再輔以金箔、銀箔、貝殼粉、細砂等材質，運用貼金、堆塑、肌理堆疊等技法，讓畫面層次變幻無窮、意趣盎然。
正因材質與技法的獨特性，巖彩畫風獨樹一幟，迥異於水墨之素雅、油畫之鮮亮。礦物原色華而不豔、濃而不俗，自帶歲月沉澱的溫潤古雅。其創作技法包羅萬象，罩染、堆疊、平塗、瀝粉、貼金、刮擦、打磨皆可靈活運用，既能承襲東方山水人物的古典意境，亦可詮釋現代藝術的先鋒思維。外融西畫光影層次之妙，內守國畫骨法氣韻之根，是當代極具生命力的東方藝術門類。
巖彩的藝術價值，早已超越畫面表象。它復刻復原了失傳千年的中華礦彩繪畫技藝，打破了千百年水墨獨盛、重彩缺位的藝術格局，補齊完善了東方色彩美學的完整體系。且其材質堅固耐久、色彩恆久留存，適配大型公共藝術創作與高端藝術典藏，實用與藝術價值兼備。
巖彩，更是貫通古今的文化紐帶。從遠古崖壁礦彩、隋唐傳世壁畫，到今日香江展廳的創新佳作，千年礦色文脈生生不息、一脈相承。敦煌盛彩、江山青綠，跨越千年時光，依舊靜靜訴説着中華巖彩藝術的絕代風華，亦見證着這門古老藝術在當代香江煥發的全新光彩。