【稀世之珍】台北故宮珍貴藏畫(大全)

2021 年 10 月 10 日   閱讀量:25.2萬+

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台北故宮博物院

台北故宮博物院,又稱台北故宮。是中國大型綜合性博物館、台灣規模最大的博物館,也是中國三大博物館之一,研究古代中國藝術史和漢學重鎮。始建於1962年,1965年夏落成。

台北故宮博物院內收藏有自南京國立中央博物院籌備處、國立北平故宮博物院和國立北平圖書館等所藏,來自北京故宮、瀋陽故宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處的皇家舊藏。所藏的商周青銅器,歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍。截至2014年底,館藏文物已達69.6萬餘件。

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黃公望 《富春山居圖》局部

黃公望 《富春山居圖》 無用師卷 33×639.9cm台北故宮博物院典藏

此文整理了一部分收藏在台北故宮的珍貴繪畫作品,讓大家看看有多少珍貴名畫珍藏於此。

『隋唐時期名家名畫』

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張萱、周昉 《唐人宮樂圖》 絹本設色 48.7×69.5cm

【簡介】:中國十大傳世名畫之一。此圖描寫後宮嬪妃十人,圍坐于一張巨型的方桌四周,有的品茗,也有的在行酒令。中央四人,則負責吹樂助興。所持用的樂器,自右而左,分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中,還有一人輕敲牙板,為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想,席間的樂聲理應十分優美,因為連蜷在桌底下的小狗,都未被驚擾到。

這件作品並沒有畫家的款印,原本的簽題標為《元人宮樂圖》。仔細觀察畫中人物的髮式,有的髮髻梳向一側,是為“墜馬髻”,有的把髮髻向兩邊梳開,在耳朵旁束成球形的“垂髻”,有的則頭戴“花冠”,凡此,都符合唐代女性的裝束。另外,繃竹蓆的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴,還有琵琶橫持,並以手持撥子的方式來彈奏等,亦在在與晚唐的時尚相侔。所以,現在畫名已改定成《唐人宮樂圖》。

『五代兩宋名家名畫』

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五代南唐 巨然 《層岩叢樹》 絹本水墨畫 144.1×55.4cm

【簡介】:巨然(西元10世紀後半葉),南唐鐘陵人,開元寺的和尚。南唐被宋滅亡(西元975年)後,巨然隨李後主降宋,而遷至汴梁。擅畫山水,畫法學自董源。繼承其師之披麻皴(cūn)(如麻布纖維散開來一般的筆觸表現)而自創山巒陰鬱層疊情景之畫格,被稱讚為造化之神。

此幅畫山徑曲折縈迴,穿過樹林深入山中。除林麓間、峰巒上有俗稱卵石或礬頭之群石之外,山石多以披麻皴法細膩描繪,筆筆沉著而帶潤澤之意。山間由下到上配以蒼鬱的樹林,巧妙地表現出深山沉潛的景觀。如董其昌巨然真跡神品題識所示,堪稱巨然畫中絕佳珍品。

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五代南唐 趙幹《江行初雪》(局部)絹本設色 25.9×376.5cm

【簡介】:《江行初雪圖》是一幅山水人物並重的作品。趙幹,江蘇江寧人,從小生長在江南,故所畫山水多作江南景物,尤其長於佈景,《江行初雪》這幅是卷畫江邊漁人作活的情景。

江天寒雪紛飛,漁家之艱辛,描述殆盡。岸上旅客攢行長林雪堤,人驢面目各具苦寒難行之色。通幅淡墨漬染絹地,再灑白粉為雪。寒林枯木皆中鋒圓筆,遒勁有如屈鐵。樹幹以乾筆皴染,大似後人皴山,自具陰陽向背。所畫蘆花,以赭墨裹粉,一筆點成,極富創意。小丘及坡腳,亦以淡墨成塊塗抹而無皴紋,皆與後人異趣。由幅上所鈐印章,可知此卷歷經宋元明清各朝內府及私人收藏,是件流傳有緒的精品。

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北宋 範寬 《溪山行旅》 絹本淺設色畫 206.3×103.3 cm

【簡介】:范寬,陝西華原(今耀縣)人,經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚,舉止率直,嗜酒好道,擅長山水畫,初學五代山東畫家李成,後來覺悟說:“前人之法,未嘗不近取諸物,吾與其師於人者,未若師諸物也;吾與其師於物者,未若師諸心。”於是隱居華山,留心觀察山林間,煙雲變滅,風雨晴晦,各種變化難狀之景,當時人盛讚他:“善與山傳神”。此圖是傳世唯一的名跡。

巍峨的高山頂立,山頭灌木叢生,結成密林,狀若覃菌,兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露,小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直洩而下,溪聲在山谷間回蕩,景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋,刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有“範寬”二字款。

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宋 郭熙 《早春圖》 絹本淺設色畫 158.3×108.1cm

【簡介】:郭熙(約1000年-約1080年),是河南溫縣人,神宗時為宮廷畫師。早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫,深受皇帝賞識,後來升遷為翰林圖畫院最高職位的待詔,製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松,煙雲變滅之景,山石用卷雲皴,樹木作蟹爪狀,創為一派。

此圖作于神宗熙寧五年(1072年),是郭熙存世最著名之作。畫上自題“早春”,顧名思義,畫的是初春瑞雪消融,大地蘇醒,草木發枝,一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上,近景大石與高大的松樹,銜接中景S形的山石,隔著雲霧,再起二峰,主峰居中,下臨深淵,溪澗從穀間潺潺流下,深山中有宏偉的殿堂樓閣,懸崖上有草亭,背後襯以遠山。左側平坡委迤,遂覺有千里之遙。筆墨清潤,構圖綜合高遠、深遠、平遠法,呈現了可行,可望,可居,可遊的理想山水。

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宋 黃居寀 《山鷓棘雀圖》 絹本設色畫 97×53.6cm

【簡介】:黃居寀(cǎi)(西元933-993年以後),為四川成都人。字伯鸞,五代花鳥名家黃筌之子,繼承其父雙鉤填彩的風格。黃筌父子之畫且成為宋初圖畫院比較畫藝優劣的標準。

此幅畫中景物有動有靜,配合得宜。像山鷓跳到石上,伸頸欲飲溪水的神態,就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方,是動的一面;而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草,有的朝左,有的朝右,表現出無風時意態舒展的姿態,則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上,山鷓的身體從喙尖到尾端,幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡,搭配麻雀、荊棘、蕨竹,佈滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置,形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的佈局,有著裝飾的效果,顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

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北宋 崔白 《雙喜圖》 絹本設色畫 193.7×103.4cm

【簡介】:崔白(1004年-1088年),濠州(今安徽鳳陽東)人。擅長道釋、人物、山水、花木、鳥獸,尤精於花鳥。

本幅描繪兩隻山喜鵲,向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類,性機靈,喜群聚,有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣,一隻據枝俯向鳴叫,並向闖入者張翅示威,野兔知道這是威脅性不太大的鳥類,無需像遇到鷹隼那樣緊張,故佇足回首張望,似欲回應經此路過不行嗎?三者動態與其呼應之關係,恰構成似有S型之韻律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿,更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象,不是從籠欄中能觀察到的,畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力,而且時常到郊野觀察,在偶然中見此生動有趣的一幕,遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象,再參考平時曾畫過的相關畫稿,或繼續觀察描繪,始能慢慢完成工謹詳實的作品。此畫成于嘉右辛醜(1061)年。

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南宋 李唐 《萬壑松風》 絹本設色畫 188.7×139.8cm

【簡介】:李唐(1066年-1150年),河陽三城人,字晞古,北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難後,中原紛亂,建炎年間(1127年-1130年)李唐渡江至杭州,高宗紹興年間(1131年-1162年)重建畫院又重入畫院,授成忠郎,為畫院待詔,賜金帶。

主峰旁邊的遠山上,題有“皇宋宣和甲辰(1124年)春河陽李唐筆”,高齡的李唐表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰佈置在畫幅中央,左右有高低參差的插雲尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡,是典型的斧劈皴法,這一片石質的山,顯現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲,好像是冉冉欲動,一方面把群山的前後層次感劃分出來,還使畫面有了疏密相間的效果,也使整個氣氛上有柔和調劑的一面,不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹,近樹的松林,有隱有現的石徑,加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下,幾折而後,轉成一灘溪澗,澗水穿石而過,如聞聲響,真是畫到有聲就是詩。

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宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖 》絹本設色畫 197.5×108.7cm

【簡介】:蘇漢臣是北宋末的汴梁人,靖康之難後,跟隨宋室,遷居錢塘。詳細生卒年已經不可考,大致的活動時間為十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾當過民間畫工,宣和年間被徵入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物,其中尤以童嬰題材最為人所讚賞。

本幅畫庭院中,姐弟二人圍著小圓凳,聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳上、草地上,還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分,筍狀的太湖石高高聳立,造型堅實挺拔,周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊,這樣的佈局,不僅沖淡了湖石的陽剛之氣,也充分點出秋天的節令。由於畫中姐弟倆所玩的棗子,是中國北方的作物,在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫,極端細膩、寫實,符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索,推測此作完成的時間,應該是在徽宗的宣和畫院時期。

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宋 劉松年 《畫羅漢》 絹本設色畫 117×55.8cm

【簡介】:劉松年,錢塘(今浙江杭州)人。居清波門,故人稱之為暗門劉。淳熙間(1174年-1189年)為畫院學生,至紹熙年間(1190年-1194年)成為畫院待詔。師從張敦禮,工畫人物、山水,而神氣精妙,過於其師。甯宗時(1195年-1224年)進《耕織圖》稱旨,賜金帶,時稱絕品。

台北故宮博物館藏畫中,有三幅劉松年畫羅漢,每幅都款署“開喜丁卯(1207年)劉松年畫”,此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻,貌若印度高僧,身著右袒式袈裟,倚樹沉思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴,身前尚有二鹿仰觀,畫面生動。此羅漢臉上滿佈皺紋,雙眉蹙起,神情專注,栩栩如生。全作用筆變化多端,衣紋流暢羅漢頭後的圓光,及三樹枝柯掩映,層次分明。全畫敷色研麗,繁縟精美,皆臻絕紗。

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《溪山清遠 》局部

宋 夏圭《 溪山清遠 》紙本水墨畫 46.5×889.1cm

【簡介】:夏圭(約1180年-1230年 前後 )字禹玉,浙江錢塘人。與李唐、劉松年、馬遠合稱為南宋四大家。善畫山水、人物,長於運用禿筆,畫樓閣亭台不用界尺,只信手為之,筆意精密,奇絕突兀,氣韻頗高。

本幅為十張紙接成,除第一段為二十五公分外,後九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多,時而山峰突起,時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景,使起伏的峰巒和層層疊疊的岩壁,以及蜿蜒的河川,因為不同的視點在各個獨立的段落裡,產生獨特的空間結構。畫松樹林木筆墨變化非常多;畫山石是用大斧劈皴法,而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓,再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開,使畫面上產生水墨交融,淋漓暢快的感覺。

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南宋 馬遠 雪灘雙鷺 絹本淺設色畫 59×37.6cm

【簡介】:馬遠(約1140年-約1225年後),字欽山,祖籍河中(今山西永濟)。光宗、甯宗朝畫院待詔。擅畫山水,不論構圖、筆法或意境均有新意,創立“水墨蒼勁”一派風格。與夏圭齊名,人稱馬夏。

雪崖枯枝,蘆竹寒汀,灘旁四隻白鷺,均做瑟縮之狀,寒天的景致,令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草,對比于留白的積雪處,和幾不見墨痕的白鷺們,在黑白之間,充分表現出清冷的意趣,達到了畫雪得其清的境界。另從岩壁上伸出的枝幹,曲折延伸,勢如蛟龍升騰遊動,這種筆勢往下拖垂,形成長而斜向伸出的畫枝方法,正是典型的“拖枝馬遠”風貌。

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宋 馬麟 《秉燭夜遊冊》 絹本設色畫 24.8×25.2cm

【簡介】:馬麟(約西元13世紀),祖籍山西河中(今永濟縣),後遷居浙江錢塘。宮廷畫家馬遠之子, 曾任職南宋甯、理宗兩朝畫院,位至祇候。作畫題材廣泛,工山水、花鳥,也擅長人物。其作品多進呈君王供賞玩或頒賜用,畫上常見有南宋甯宗、楊皇后(1162年-1232年)及理宗的題詩。

此圖取材自蘇東坡海棠詩:“東風嫋嫋泛崇光,香霧霏霏月轉廊,只恐夜深花睡去,更燒高燭照紅妝。”繪夜色掩映的深堂廊廡,茫茫夜色中庭院燭光高照,映照園中海棠盛開。

一士人據太師椅當門而坐,品味幽靜月夜良辰美景。馬麟對自然觀察敏銳,寫生功夫頗深,抒情小景工致細膩,表現宮廷園苑亭廊建築和園林佈局,作品有院體畫工整細緻的特點,極富有情致。

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宋 《宋人人物》絹本設色畫 29×27.8cm

【簡介】:本幅畫士人坐於榻上,駐目凝思,執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事,以及飲食之物,童子在旁斟酒。榻後有座屏風,其上懸掛著士人之寫真畫軸。畫中主角集文人之雅玩趣事於身邊,表現出閒適雅逸之生活。關於畫中之人物,可能是追想王羲之,事實上是反映宋文人的生活。南宋流行之“燒香、點茶、掛畫、插花”等情趣,在北宋末已醞釀發展中,本幅可見其端倪。一般畫中畫的屏風,多填飾以山水,本幅則以花鳥為飾,相當難得。不但反映出北宋末汀諸水鳥的風格,也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。

本幅畫曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣,曾命姚文瀚也畫張相似構圖之作,畫中人物則代之以穿著士服的乾隆皇帝,流露出皇帝也嚮往雅逸文人生活的心意。

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南宋 梁楷 《潑墨仙人》 紙本水墨畫 48.7×27.7cm

【簡介】:梁楷是名滿中日的大畫家,祖先梁義曾任職山東東平縣。善畫人物、山水、道釋、鬼神。師法賈師古,而青出於藍。南宋甯宗嘉泰年間(1201年-1204年)畫院待詔,這是最高級的宮廷畫師。皇帝曾特別賜給金帶,這種畫院最高的榮譽,梁楷卻不接受。他喜好飲酒,酒後的行為不拘禮法,自稱是“梁瘋子”。傳世的作品,草草為之者,人謂之“減筆”,本幅就是。

梁楷以大筆溽墨,自肩膀至衣服下擺,飛揚的筆勢墨韻,有如爆炸性的轟雷霹靂,整幅畫來,不出十數筆之間,就將一位獨行,一臉眯笑的仙人,筆簡形具地充分表達出仙人飄逸的氣質。畫完成於傾刻之間,卻是一生畫技千錘百煉的成果。梁楷的藝術創作,借酒助興,酒酣意發,無拘無束,正是最真實的自我。

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宋 《千手千眼觀世音菩薩》 絹本設色畫 176.8×76.2cm

【簡介】:觀世音又稱觀音,是我們最熟悉的一位佛教人物。這尊觀音與常見的一頭兩手的顯教觀音像不同,祂的頭頂共有二十六個菩薩頭和一個佛頭,有一千隻手,每一隻手的手掌中間又有一隻眼睛,所以稱為“千手千眼觀世音菩薩”,是密教觀音的一個重要典型。

萬頃波濤,四天王背負著一座七寶蓮台,千手千眼觀世音菩薩十分莊嚴地站在臺上。左右各有兩位菩薩隨侍,下方的天龍八部雙手合什,向觀音菩薩示敬。觀音菩薩頭戴化佛寶冠,紺發垂肩,雙唇上下都有鬍子,仍作男相。但五官秀美,已流露出女性化的特質。全圖賦色研麗,瓔珞裝飾和七寶蓮台都描繪得十分仔細。人物衣紋線條柔勁流暢,這些特色都與傳至日本的南宋佛畫十分類似,是一幅難得的南宋佛教繪畫精品。

『遼金元名家名畫』

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金 武元直《赤壁圖》 紙本水墨畫 50.8×136.4cm

【簡介】:本幅無名款,作者實為武元直。武元直字善夫,號廣莫道人,約活動於十二世紀下半期。

蘇軾的《赤壁賦》,宋神宗五年(1082年)完成後傳誦千古,畫家據之以成畫題。畫中東坡頭戴高裝巾子,與二客一船夫,泛舟蕩漾於江水之上,“縱一葦之所如,淩萬頃之茫然。”;赤壁則是“斷岸千尺”;水則“江流有聲”;畫中強調風動松折,對山石之描繪,為典型之斧劈皴法,筆意健勁,恰似持利斧斫出山壁凹凸,對山石更是曲盡質感堅硬。扁舟雖小僅寸餘,但以小點連綴成形,點之跳動,如音符叮噹有聲;水流旋渦,回瀾起伏,輪轉旋律有韻,去而又還,筆調充滿著音樂性。兩岸之間,大江東去,氣象萬古雄偉,煙波浩渺。

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元 趙孟頫 《鵲華秋色》局部 紙本設色畫 28.4×90.2cm

【簡介】:趙孟頫(fǔ)曾任職濟南,鵲、華二山就是濟南所在的名山。本卷畫成於一二九五年回到故鄉浙江,為周密(公謹1232年-1298年)所畫。周氏原籍山東,確是生長在趙孟頫家鄉的吳興,也從未到過山東。趙氏既為周密述說濟南風光之美,也作此圖相贈。

遼闊的江水沼澤地上,極目遠處,地平線上,矗立著兩座山,右方雙峰突起,尖峭的是華山,左方圓平頂的是鵲山。此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青,呈深藍色。這與州諸的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色,成同色調的變化;斜坡、近水邊處,染赭,屋頂、樹幹、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色,與花青正形成色彩學上補色作用法。運用得非常恰當。

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元 黃公望《富春山居圖》局部 紙本水墨畫 33×639.9cm

【簡介】:黃公望(1269年-1354年),江蘇常熟人。本姓陸,名堅,字子久,號大癡,又號一峰道人,晚號井西道人。父母早逝,繼永嘉黃氏,其父九十始得之曰:“黃公望子久矣。”因而名字焉。與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為“元四大家”。

至正七年,年歲漸老的黃公望回歸浙江省富陽縣富春鄉,同門師弟無用師同往,黃氏為無用師描繪富春山景色,到至正十年(1350年),曆三四年方完成,時黃氏八十二歲,是其傳世最重要的作品。

幅中描繪的是黃氏晚年山居的景色,有春明村、廟山、大嶺及富春江等一帶的山川景緻。畫中有坡陀沙岸,房舍散聚,以及岡陵起伏,山勢層層疊疊,林木交錯。景物排列疏密有致,墨色濃淡乾濕並用,極富於變化。皴畫山石皆用披麻皴法,運筆時快時慢,線條有長有短且不平行排列,所以有巧妙的交錯組合。

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元 吳鎮《雙松圖》絹本水墨畫 180×111.4cm

【簡介】:吳鎮(1280年-1354年),浙江嘉興魏塘鎮人。字仲圭,號梅花道人,又嘗自署梅沙彌。吳鎮工詩文,善草書。擅畫水墨山水和墨竹。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為“元四大家”。

吳鎮早年常臨摹北宋名家的山水畫,五十歲以後,畫風逐漸成熟。幅左款題:“泰定五年(1328年)春二月清明節,為雷所尊師——吳鎮。”知此畫為吳鎮四十九歲的作品,是他傳世的畫跡中,署有年款最早的一件畫作。

畫中雙樹擎天而立,樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延,幾戶房舍座落在岸邊,空間深邃。雖然這件畫軸的畫題是《雙松圖》,可是從畫上兩棵樹的枝幹看來,吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝丫糾結,仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現,筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭,也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁,墨氣沉厚,有一種平淡天真的韻致。

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元 王蒙 《具區林屋》 紙本設色畫 68.7×42.5cm

【簡介】:王蒙(1308年-1385年),吳興(浙江湖州)人。字叔明,號黃鶴山樵、香光居士,是趙孟頫(1254年-1322年)的外孫。明初因胡惟庸案受到牽連,死於獄中。畫風以王維、董源、巨然為宗,但能自立面目,與黃公望、吳鎮和倪瓚齊名,合稱為“元四大家”。

這件畫作描寫江蘇太湖林屋洞之景色。玲瓏的洞壑、層疊的山石、繁密的樹林、錯落的村舍和粼粼水波填滿了整幅畫面,大膽地擺脫了自然景象的拘束。全作的構圖幾乎密不透風,但因畫家有虛實相濟的觀念,故在畫幅的右上角營造出“透”的部分,使得全作毫無迫塞的感覺。王蒙用牛毛皴皴擦山石,長披麻皴畫樹幹,又雜以繁密的苔點,筆法變化多端,細膩豐富。墨色層層點染,濃淡分明,同時又用了赭石、藤黃、朱砂和朱標點染,使得全作秋意滿幅。

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元 倪瓚 《容膝齋圖》 紙本水墨畫 74.7×35.5cm

【簡介】:倪瓚(西元1301年-1374年)字元鎮,號雲林、迂翁。家富饒,築清閟閣蓄古書畫,善山水,為元四大家之一。

此幅成於洪武壬子(西元一三七二年),七十二歲所作。此幀先寫贈其友檗軒,檗軒藏之三年,又寄贈醫師仲仁,請雲林補詩,容膝齋即仲仁居處,是先有畫而後有題者也。此幅筆墨極為淡雅,畫樹墨色層次較多,中鋒多於側筆,近坡皴多染少,皴筆亦特覺清勁。

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元 唐棣 《霜浦歸漁圖》 絹本淺設色畫 144×89.7cm

【簡介】:唐棣(約1287年-1355年),字子華,晚號遁齋。吳興人。幼聰穎,年方弱冠,詩畫均為鄉人推重。初畫山水學趙孟頫,得其華潤森鬱之趣。繼窺郭熙,晚縱筆入韋偃,而其中對郭熙用力最深。

畫松樹二株,挺峙幾達於頂端,枯樹三株左右偃仰橫斜,秋樹四株穿錯雜於其中。漁夫三人,背著漁網負荷漁具,邊走邊談笑。中段為嵐霧橫隔,虛淡杳遠。石頭用雲頭皴,坡則略帶披麻,乾筆為多,運筆雖微用側勢,然大皆出以中鋒,輪廓線條均勻,故覺圓厚。巨石下緣近水處不施勾皴,形成上豐下銳,並狀水氣空濛,此乃效仿郭熙《早春圖》。背景用淡層層托染,墨色豐鬱,使主景更顯突出。

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元 劉貫道 《畫元世祖出獵圖》 絹本 182.9×104.1cm

【簡介】:劉貫道(約活動於十三世紀後半期),生卒年不詳,大概在元世祖至元年間(1264年-1294年)在世。河北人,字仲賢,善畫。至元十六年稱旨,補禦衣局使。所畫道釋、人物,全宗法晉、唐。畫山水宗李成、郭熙,佳處逼真。花竹鳥獸,亦能集合諸家之長,成為當時畫壇的高手。

此畫作於西元1280年,屬於大幅作品,畫北方沙漠地帶,一片黃沙坡地,景色單調。在沙丘無垠的遠方,正有一列駱駝馱隊橫越。近處人騎數眾,或張弓射雁;或手架獵鷹;或繩攜獵豹,皆為馬上行獵之狀。其中騎著黑馬、身穿白裘的,應為元世祖,與世祖並駕的婦女,似為帝后,其餘八人,應是侍從,其中尚有中亞黑奴一名。

圖中人物、馬騎無論衣著、裝備皆刻畫精細,表情神態自然生動,而世祖的面容,更與元世祖半身像相似,足證兩圖的寫實。雖然劉貫道的畫作傳世甚少,但由此軸中人物的傳神,可明劉氏善畫的美名,非憑空得來。

『明代名家名畫』

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明 不詳 《明人畫出警圖》局部 絹本設色畫 92.1×2601.3cm

【簡介】:這幅作品沒有署作者名字,畫的是一支龐大的皇家謁陵隊伍,由北京城得勝門出發,畫家沿途鋪設,盛大的衛儀陣容,直至皇帝謁陵的目的地,離京城四十五公里外的天壽山,這裡是明朝歷代皇帝的陵寢區。

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明 不詳 《入蹕圖》 局部 絹本設色畫 92.1×3003.6cm

【簡介】:《出警圖》與《入蹕圖》雖是各自分開的二幅長卷,但是所繪的卻同是掃墓、巡視的過程,因而通常被合稱為《出警入蹕圖》。

畫家將皇室謁陵的整個時空歷程出發→抵達→返回,濃縮於二幅長卷之中。傳統觀賞《出警圖》是由右往左;《入蹕圖》則由左往右。《出警圖》繪皇帝騎馬,由陸路出京,《入蹕圖》畫皇帝坐船,走水路還宮。

這兩幅圖不但是國立故宮博物院所收藏手卷畫作中最長的兩幅(《出警圖》的橫長有26公尺,《入蹕圖》更是超過30公尺),人物眾多,場面宏偉,更是歷代繪畫作品中少見的超級巨作。這二幅作品,均未署名作者姓名。但可以確定的是,得出動許多宮廷畫師的合力創作,才能完成這二幅佈局精采生動的巨作。

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明 沈周 《廬山高》 紙本設色畫 193.8×98.1cm

【簡介】:沈周(1427年-1509年)字啟南,號石田,自稱石田翁。長洲(今江蘇蘇州)人。山水少承家法,四十歲前師王蒙,中年後以黃公望為宗,晚乃醉心吳鎮,期間又兼參南宋夏圭筆意,然皆能出入變化。用筆勁捷有力,布墨含蓄蘊藉,融揉參雜,而具自家風貌。其畫以水墨山水為主,另其寫意花卉鳥獸亦甚佳,其影響後人既深又遠,無愧稱明四大畫家之首。

此幅畫于成化丁亥(1467年),為先生41歲作,畫祝乃師陳寬(號醒庵)70歲壽慶,故精力專注,特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙,益以本身功力,更覺渾樸雄健。山石皆用披麻皴法,先以淡墨層層皴染,再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹,不諮意逞任,用墨濃淡相間,于滿幅佈局中有疏朗之感,故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下,澗水輕柔,雲光山色極為精采。

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明 文徵明 《古木寒泉》 絹本設色畫 194.1×59.3cm

【簡介】:文徵明(1470年-1559年),江蘇長洲人,初名壁,字徵明,後以字行,更字徵仲,號停雲生、衡山。畫師沉周,書畫雙絕,為明四大家之一。因其享年甚高,且畫藝、德行皆為時人所重,受其影響者甚多並有所成就,如其子文彭、文嘉,姪兒文伯仁,學生陳淳、陸治、錢谷等人,都是吳派之中堅人物。

一松一柏,相旁而生。柏樹老幹分披,杈丫四出;其後松樹兩幹並伸,參雲直上。背景石壁與松柏緊貼,塞地漫天,幾無餘地,忽于絕高處界出飛泉一道,數折而下,遂使通幅於緊迫繁複之中,遽爾空靈疏朗,確為神來之筆。 此幀作於嘉靖己酉(1549年)冬日,為文氏八十高齡所繪,而經力充沛,神氣十足,筆墨縱逸,深雄險峻,是文徵明粗筆劃作中極精之品。

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明 唐寅 《陶穀贈詞》 絹本設色畫 168.8×102.1cm

【簡介】:唐寅(1470年-1532年),吳縣人。字子畏、伯虎。號六如,自稱江南第一風流才子。擅詩文書畫,尤以畫藝見長;初師周臣,繼而研學李唐、馬遠、夏圭,山水獨具一格。

此作繪歷史故事一則。北宋初年,陶穀(903-970)出使南唐,時南唐國力弱小,而陶穀態度傲慢,在南唐後主面前出言不遜。南唐臣僚忿而設下圈套,派宮妓秦蒻蘭扮做驛吏之女以誘之。原本盛氣淩人的陶谷,見到溫婉美麗的秦蒻蘭之後,不禁為之邪念萌動,曲意奉迎並贈詞討好,變得庸俗不堪,遂敗慎獨之戒。不日,後主設宴招待陶谷,陶氏再次擺出正人君子派頭,後主舉起酒杯令蒻蘭出來勸酒唱歌,歌詞即是陶穀所贈,頓時弄得陶穀面紅耳赤,狼狽至極。

畫中人物刻畫,工謹微妙,陶穀拈須倚坐榻上,旁置筆墨紙硯,前面燃著紅燭。秦蒻蘭束髮高髻繡襦羅巾,坐彈琵琶,情態生動逼真,正是贈詞前後的情景。背景之樹石、竹蕉、盆花,乃至坐榻、畫屏也都精心刻畫,不獨佈局得體,設色秀研,而且理趣兼優,形神俱佳。右上有唐寅題詩:“一宿姻緣逆旅中,短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨,何必尊前面發紅。”詩情畫意,寓意殊深。

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明 仇英 《漢宮春曉》局部 絹本設色畫 30.6×574.1cm

【簡介】:仇英,字實父,號十洲。原籍江蘇太倉,後移居蘇州。生卒年不詳,近人據著錄及畫跡研究,考訂約生於弘治甲寅(1494年),卒於嘉靖壬子(1552年)秋冬之際。少時嘗為漆工、畫磁匠,後學畫于周臣,特工臨摹,頗能奪真,精麗豔逸,無慚古人。山水、人物、樓臺界畫,靡不精細入神。為明四大家之一。

此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛,台閣欄杆門牆皆用界筆劃成,精細入神。而人物勾勒筆法秀勁,設色青綠重彩,穠麗典雅,其畫雖仿宋人,然有超越之處。

漢劉歆撰《西京雜記》載,西漢元帝后供佳麗甚多,不得常見,遂遣畫工毛延壽圖形,再按圖召幸。諸宮人皆賄畫工,獨王嬙(昭君)不肯,遂不得見。幅中有畫工為嬪妃寫照者或即毛延壽其人情事。

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明 徐渭 《花竹》 紙本水墨畫 337.6×103.5cm

【簡介】:徐渭(1521年-1593年),山陰(今浙江紹興)人。字文清,後改字為文長,號天池,晚年亦號青藤道人。個性好奇,曾將名字拆解為“田水月”作為落款。他曾擔任閩督胡宗憲的幕僚,名重一時。但也受其連累,中年生活有巨大的波動,自殺數次未成,又因多疑殺妻而入獄,晚年則以寫書賣畫為生。他可能是中國藝術史上行跡最為狂怪的藝術家之一。

徐渭兼長詩文書畫,也是重要的戲曲作家。但他對自己的評價是書第一、詩二、文三、畫四。其畫風自成一家,山水、人物、花蟲、竹石皆佳,尤其以花卉聞名。

本幅以水墨圖繪竹石與花卉,根據他自己的題款,應該有十六種花,請大家清點一下是否正確。畫中以微細多樣的墨色變化,大筆刷出石面,雙鉤白描畫竹,畫花的筆法則快速諮肆,時見暈染與水墨流動,但墨調層次變化很多,畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言,筆情墨趣的表現顯然比精細描繪景物更為重要。

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明 董其昌 《夏木垂陰》 水墨畫321.9×102.3cm

【簡介】:董其昌(1555年-1636年),江蘇華亭人,字玄宰,號思白。萬曆十六年(1588年)進士,官至禮部尚書。他是晚明江南文化界的領袖,理論與創作兼長,收藏豐富而精於鑒賞,歷代書畫作品若經過他品題,則身價馬上高漲。善書,尤其擅於行草。因為飽覽古畫,所繪山水得以集宋元各家之所長,主要從董源、巨然的傳統而來,但自成一家。筆墨秀潤蒼鬱,爽朗瀟灑,書法性甚強,而構圖亦深受書法理論中“勢”的概念所影響。著有《畫禪室隨筆》、《容台集》等書,他所提出的南北宗傳統之說,與其書畫風格皆對當時及之後三百年藝壇影響甚巨。

根據董其昌自題,本幅是觀董源之畫後追仿之作,並加入黃公望的筆意。但畫中所見並非模仿所得,其構圖、用筆皆是董其昌集大成後之自我風貌。筆法脫胎自書法,講究用筆使轉的提頓抑揚,而墨色的濃淡燥濕,層次變化也很多。主山上黑白條塊的對比強烈,意不在表現立體,而是追求畫面虛實相生的趣味。

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明 呂紀 《荷諸睡鳧》 絹本設色畫 174.5×104.2公分

【簡介】:呂紀(活動於西元1439-1505年間),浙江寧波人。字廷振,號樂愚,亦作樂漁。呂紀為明代中葉著名的宮廷花鳥畫家,孝宗弘治(西元1488-1505年)間值仁智殿,官至錦衣衛指揮。花鳥初學邊文進,後摹仿唐宋諸名家,結合工筆、寫意法,呈現出多種面貌,頗具個人特色。

月夜時分,嵐霧淒迷,蘆葦、荷葉隱現其間,洲諸上棲息大雁四隻。構圖上只有近、中景,遠景則多省略不繪。本幅雖有呂紀名款,然有存疑之處,且通幅之筆力較為薄弱,當非呂氏之原跡。但其景物佈置與氣氛營造與另一張呂紀《秋諸水禽》頗為接近,故此應為一相當忠實于呂氏風格之仿作,可從此畫中一窺呂紀寫意風格的面貌。

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明 周臣 《閑看兒童捉柳花句意》 絹本設色畫 116.6×63.5cm

【簡介】:周臣(約西元1460至1535年後),字舜卿,別號東村,鵝場散人。吳郡人(今江蘇蘇州)。畫山水師陳暹,得宋人法;擅摹李成、郭熙、馬遠、夏圭,用筆精熟。又兼工人物,無論古貌奇姿,或綿密蕭散,均能各極意態。唐寅、仇英二家,為其最傑出的弟子。

白居易《別柳枝》:“誰能更學孩童戲,尋逐春風捉柳花。”與楊萬里的《閒居初夏午睡起》:“日常睡起無情思,閑看兒童捉柳花。” 畫幅構圖采邊角式,雖與浙派同樣傳承自馬、夏傳統,但卻了無浙派剛勁的筆調,處處洋溢著南宋院體繪畫抒情的風致。周臣弟子仇英的工筆人物畫,大都源於此。

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明 戴進 《春遊晚歸》 絹本 167.9×83.1cm

【簡介】:戴進(西元1388年-1462年),字文進,號靜庵,又號玉泉山人,浙江錢塘(今杭州)人。據說他早年隨著當地畫家學畫,以擅畫山水、人物而知名。宣德年間,推薦入宮廷供職,由於畫藝超群,享譽王公貴卿之間。不過,後來受到同僚的嫉妒與排擠,不得重用,悵然南歸。放歸後,在杭州仍然繼續作畫,從學者甚眾,對當時畫壇影響甚巨,後世稱其為浙派之祖。

右下角的前景,畫一座庭院,伸出牆外的樹枝、路邊紅色的桃花,都透露出春天的氣息。一名士人正在敲門,庭院中有個僕人提著燈籠前來應門,顯示著春遊主人晚歸的詩意。中景的田野小徑上,兩個農人扛著鋤頭回家,遠處農舍的空地上,有個農婦正在餵食家禽,人物雖小,顯示出畫家對細節的用心描寫。

這幅畫的筆墨多取法自南宋時代的馬遠、夏圭一派,構圖上雖然仍然舊沿襲著南宋院畫體系風格,保留了大部分空虛的地方,但是畫面比較平板,近景和遠山幾乎是在同一平面上,比較缺乏景致空間的深度。畫上並沒有作者的落款和印章,但是從畫風,再比照其它畫作來看,似可推斷是戴進在北京時期的作品。繪畫技法功力深厚,筆墨靈活而變化多端,可稱代表戴進風格的典型作品之一。

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明 陳洪綬 《梅花山鳥》 絹本設色畫 124.3×49.6cm

【簡介】:陳洪綬(1599年-1652年),浙江諸暨人。字章侯,自號老蓮。明亡後,又號悔遲、勿遲、雲門僧。擅長書畫。在繪畫方面,他專工人物,旁及花鳥、草蟲、山水,無所不能。他所畫的人物,軀幹偉岸,衣紋細勁,兼有李公麟和趙孟頫之妙,不過他喜歡用誇張手法來作畫,是晚明變形主義畫風的大家。此外,他又參與版畫的製作,對晚明版畫藝術的提升貢獻匪淺。

巨大的太湖石後,有一棵樹幹盤曲的老梅,枝丫上滿布這含苞待放和盛開的梅花。一隻山鳥佇立枝上,側頭而望。這只山鳥的鳥喙平伸,表情極富趣味性。陳洪綬以古籀(zhòu)法寫梅幹,筆力雄健。花以鉤勒填彩法畫成,輪廓線條細如遊絲,遒勁穩定。花瓣和花蕊都用白粉點染,瓣瓣豐厚,朵朵圓實。石的皴紋扭動,筆墨圓潤而含蓄。

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明 杜堇 《玩古圖》 絹本設色畫 126.1×187cm

【簡介】:杜菫(約活動於西元1456-1505年),本姓陸,後改姓杜。丹徒(江蘇鎮江)人,寓居南京。字懼南,號檉居、古狂,又自署青霞亭長。成化初,舉進士不第,遂絕意功名,專心于詩文、書畫。

《玩古圖》為雙拼巨幅,原畫可能曾被裱裝成立屏。主題除了鑒賞古器,也在描寫琴棋書畫等文人的遊藝活動。畫風秀雅古樸,饒有南宋院體餘韻。杜菫此型工筆人物畫,對唐寅中期風格,深具影響。

『清代名家名畫』

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清 王時敏 《仿王維江山雪霽》 紙本設色畫 133.7×60cm

【簡介】:王時敏(1592年-1680年),江蘇省太倉人。字遜之, 號煙客、西廬老人, 晚號西田主人、歸村老農。祖王錫爵萬歷時官至相國, 父王衡為翰林編修。錫爵喜與名士結交, 曾邀請董其昌、陳繼儒至支硎山與王衡一起讀書, 時敏也儒染文風, 研習書畫, 從小奠下良好基礎。萬曆四十二年(1614年)時敏入京拜官, 以蔭為尚寶丞, 累官太常寺少卿, 故人尊稱之“王奉常”。四十九歲出使閩南, 因過度勞碌辛苦, 至南京發瘧病倒, 因而辭官隱居於太倉郊外之西田(原為明代皇家祿賜給時敏祖父王錫爵之地), 此段時期優遊於筆墨之中, 作詞、書畫創作了大量的作品。

時敏家中本富名跡收藏, 酷愛搜羅鑒別古書畫, 天啟四年(1624年)升尚寶卿, 長年寓居京城, 曾借觀鄰舍程季白所藏王維《江山雪霽圖》,大約崇禎五年(1632年) 董其昌收藏王維《雪溪圖》亦歸其所有。“四王”每作畫輒題仿某家筆法, 概想與其神合, 得其生趣。此圖系依其所見及自家收藏名跡, 再自由運用宋、元各家的構圖、筆墨、設色方法, 來重建唐人王維古雅清秀的氣韻。

《放王維江山雪霽圖》作于戊申(1668年)畫家時年七十七歲。圖上山岩有著傾斜的走向, 構成奇特宏偉的山形, 充滿動勢。全畫多勾染少皴紋, 畫樹以細筆勾勒, 設色以石綠、赭石、白粉為主, 正是畫雪景之古法表現。此幅畫筆墨清潤, 設色皴擦秀雅, 有追法唐代青綠沒骨山水畫的抒情特質。

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清 王翬 《桃花漁艇》 紙本設色畫 28.5×43cm

【簡介】:王翬(huī)(1632年-1717年),江蘇常熟人。字石穀,號耕煙散人、耕煙外史、烏目山中人、劍門樵客。少即善畫,繼得王鑒、王時敏指授,並隨之閱覽各地珍藏,借機臨摹名跡,因能筆參古今,貌含南北。畫技之精熟為清代第一。

此幅畫溪岸夾桃,落英繽紛,一漁舟沿溪行來,山巒層疊,綠樹蒼翠,白雲湧起,水際空靈。作者自題臨元代趙孟頫《桃花漁艇圖》,全圖以青綠設色,布墨施綠,古雅研麗。用筆精工,構景得疏密動靜之妙,畫面明淨雅逸,如繪陶潛《桃花源記》中“緣溪行,忘路之遠近,忽逢桃花林,夾岸數百步……”之景。自然界色彩之妙,全出於筆下。

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清 惲壽平 《牡丹》 紙本設色畫 28.5×43cm

【簡介】:惲壽平(1633年-1690年),江蘇武進人。初名格,字壽平,號南田。後以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向(1586年-1656年)學畫,惲向以元朝畫家黃公望為學習的對象,畫風沉雄。見到王翬的山水畫後,即對王翬說:“此道讓兄獨步,格恥為天下第二手。”於是專心致力於花卉畫上的研究,以沒骨花卉聞名,不鉤花葉、枝幹的輪廓線,直接用顏色或墨畫出花朵葉形,創出獨特風格。

此幅畫紫、紅、白牡丹三枝,或正或側,俯仰掩映,曲盡其態。利用賦色的濃淡、明暗表現花瓣豐富的層次變化,而花葉之翻轉向背、枝節細微部份都仔細交待,毫無鬆散之處。全圖設色明麗鮮豔,於光輝燦爛中,別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。

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清 吳曆 《雲白山青》 絹本設色 25.9×117.2cm

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《雲白山青》局部

【簡介】:吳曆(1632年-1718年),江蘇常熟人,字漁山,號墨井道人。擅長繪畫,與王翬同受業于王鑒、王時敏,畫法近王鑒,後追摹宋元諸家,尤醉心于王蒙、吳鎮,筆法細潤,墨色濃重,為清初六家之一。惟因壯年後,信奉天主教虔誠,熱心傳教工作,疏於繪畫,作品傳世甚少。

此幅山水為其三十七歲(1668年)之作,畫層巒疊章,山谷間白雲繚繞,山麓綠樹叢生,蒼翠欲滴,平湖開闊連天。村舍、寺廟、昏鴉點綴其間,展現飄渺幽深、雄偉壯麗之自然美景。畫法繼承唐宋以來青綠山水畫傳統,臨摹古畫功力極深,於青綠著色者尤有獨到之處,氣息頗近似宋元人作品,通卷皆用青綠紅白重色,同時又以淡赭染水天,於鮮豔賦色中別具清雅之致。

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清 王原祁 《仿王蒙夏日山居圖》 紙本設色畫 96.5×49cm

【簡介】:王原祁(1624年-1715年)字茂京,號麓台,江蘇太倉人, 清四王之首王時敏(1592年-1680年)孫。天資秉賦及努力,二十八歲鄉試中舉人,翌年中進士,八叔王炎的引薦而步入仕途。康熙三十九年(1700)補右春坊右中允,奉命鑒定內府書畫。後入直南書房,擔任御前染翰,專為皇帝作畫,又贈以“畫圖留與人看”句,原祁將此句刻成印章,經常在其畫上使用。康熙四十四年(1705年)奉旨纂輯《佩文齋書畫譜》,而其畫論著作《麓台題畫稿》、《麓台題畫稿》、《雨窗漫筆》文中有關如何經營位置、筆墨、設色,是清代畫論的精髓所在。

《仿王蒙夏日山居圖》畫風近似元代王蒙(1308年-1385年)深秀細密,佈局繁複緊湊。全圖以塊石累積作大山,筆墨交融而層層入深,先以淡墨著輪廓,再逐次渲染,又以幹筆皴擦,後以焦墨提醒。畫面僅有上方天空留白,其餘皆為深林重章所佈滿,表現出林木蒼鬱之景象。本院王蒙“丹台春曉”曾屬於王時敏所有,“丹台春曉”畫中強烈明暗虛實對比在此圖也可見到,“墨須用淡,要求淡裡之濃”此乃麓台題畫語。原祁畫上經常充滿著堆積、交疊平面塊體,其前後排列次序不同于宋元畫中的垂直延伸方式。山石景物來回跳躍連接,畫面因空間互換而形成一股動勢。此圖成于畫家五十三歲之時,為其仿王蒙系列中極精之品。

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清 《清院本清明上河圖》 絹本設色畫 35.6×1152.8cm

【簡介】:清明上河圖是北宋相當流行的題材,其中以張擇端清明上河圖最為有名,他以清明時節作為引子,展開對汴京的精描細繪,是寫實風俗畫的傑作,受到歷代喜愛,因而有許多仿本的出現,其中最有名的是清院本清明上河圖。

清院本清明上河圖,由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(1736年)合作畫成,可以說是按照各朝的仿本,集各家所長之作品,再加上明清時代特殊風俗,如踏青、表演等等娛樂活動,因此增加了許多豐富的情節,如戲劇、猴戲、特技、擂臺等等,畫的事物繁多,雖然失去了宋代古制,卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時,由於西洋畫風的影響,街道房舍,均以透視原理作畫,並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮,用筆圓熟細緻,界畫橋樑、屋宇、人物皆細膩嚴謹,是院畫中極精之作。

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清 郎世寧 《百駿圖》 絹本設色畫 94.5×776.2cm

【簡介】:Giuseppe Castiglione(1688年-1766年),中文名郎世寧。義大利米蘭人。耶穌會教士,二十七歲來華傳教,後以繪事供奉朝廷,曆仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鳥獸;動物中,以馬畫最多,亦最傳神。

本幅畫姿態各異之駿馬百匹,放牧游息於草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現手法上,郎世寧發揮了西洋畫法中常應用的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法,使畫面產生空曠深遠的景界,草木、山水、人物無不寫實精緻。全幅色彩濃麗,構圖繁複,形象逼肖,郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料,以顯示中西趣味相容並蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法,即使是馬匹及樹幹上的陰影表現,亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪于雍正六年(1728年),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。


來源:高古瓷

編輯:許可

 編審:牧也